เดือนประวัติความเป็นมาสีดำ — เพลง

หากคุณถามศิลปินแร็พที่แร็พคำมาคุณอาจจะบอกว่ามันมาจากเพลงฮิปฮอปในปี 1970 พวกเขาอาจอธิบายว่ามันเป็นเพลงเต้นจังหวะหรือเมืองทันสมัย ถ้าความจริงเป็นที่รู้จักกัน, ได้รับการมาในอัฟริกาใต้ ระยะ Rap หมายถึงตีของชนเผ่ากลอง คุณช่วยคิดของสองรูปแบบดนตรีจากประสบการณ์อันเจ็บปวดของชีวิตประจำวัน? พวกเขาเป็นพระวรสารและบลูส์ สำหรับคนรักดนตรีที่สุดเรามักจะไม่หยุดที่จะต้องพิจารณาแหล่งกำเนิดสินค้าเราเพียงแค่สนุกกับมัน Black History เดือนทำให้เรามีวันนี้โอกาสที่จะหยุดคิดฟังและพิจารณาทั้งความแตกต่างรุ่นและอิทธิพลของผลกระทบที่เพลง

แบบฟอร์มเพลงหนึ่งที่มีผลกระทบต่อรูปแบบการฟังเพลงทั้งหมดเป็นพระวรสาร คำว่า"พระวรสาร"มาจาก"Euongelion"ความหมายของคำกรีก"ข่าวดี"(พระเยซูถูกส่งไปที่ช่วยเรา) นักดนตรีและนักดนตรีที่ไม่เหมือนกันมักจะรู้สึกว่าเรามีจังหวะนี้สัญชาตญาณภายในตัวเรา ที่เป็นไปได้เช่นกันรุ่นที่เป็นมือประวัติศาสตร์จากรุ่นก่อนไม่ว่าเราจะตระหนักถึงมันหรือไม่

มีเพลงมีสองมุมมองของพระวรสาร แอฟริกันอเมริกันเป็นหนึ่งนำมาจากอัฟริกาใต้ในระหว่างการค้าทาส อื่น ๆ ที่เป็นแองโกลอเมริกันซึ่งเป็นความคิดที่จะมาจากประเทศอังกฤษ ประชาชนร้องเรียนเกี่ยวกับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ถูกรบกวน, มีการชุมนุมจะร้องเพลง นี้ผิดปกติมากสำหรับประเทศอังกฤษ

เมื่อเดินทางมาถึงในปวงบ่าวของประเทศสหรัฐอเมริกาได้บัพติศมา มีกลัวว่ามันจะผิดกฎหมายที่จะถือเพื่อนคริสเตียนในความเป็นทาสได้ กฎหมายได้อย่างรวดเร็วผ่านการบัพติศมาระบุว่ายังไม่มีการเปลี่ยนสถานะเป็นทาสของพวกเขา โดยไม่คำนึงถึงกฎหมาย, บ่าวไม่เชื่อหนึ่งอาจเป็นหลักทาสและคริสเตียน พวกเขาไม่เชื่อว่าคุณสามารถเอาชนะทาสแล้วขอให้พระเจ้าให้อภัยซ้ำ ๆ

ในการพยายามที่จะนำคริสตศาสนากับแอฟริกัน, มิชชันนารีหยุดสิ่งที่พวกเขารู้สึกว่าเป็น"ไม่เหมาะ" เป็นผลให้แกนของพวกเขาดนตรีแอฟริดรัม, ถูกลบออก เคาะที่ถูกใช้ในการสื่อสารกันได้แล้วแสดงความแตกต่างกันโดยใช้มือตบมือ Bobby Mcferrin ที่คุณรู้จากหลายเพลงของเขาเช่น"ไม่ต้องห่วง Be Happy"ใช้ร่างกายของเขาเป็นเครื่องเคาะและเสียงในการแสดงเคาะเสียง

ทั้งๆที่มีการเปลี่ยนแปลง, ทาสไม่ได้ละทิ้งศาสนาหรือเพลงของพวกเขา แอฟริกันที่ใช้รูปแบบจังหวะของดนตรีแอฟริกันและ harmonies ในการแสดงเสียงพระวรสารของพวกเขาสร้างขึ้นใหม่ รากดนตรีของพวกเขาถูกแตกต่างจากชาวยุโรปจำเป็นต้องมีพวกเขาจะหาทางที่จะให้มันของตัวเอง พวกเขาทอดยาวเหยียดลายเซ็นและนำจังหวะและ syncopation ในขณะที่อังกฤษ / เพลงถูกฝังรากขาวในการเขียนเพลงและเนื้อเพลง, แอฟริกัน / เพลงทาสดำเป็นที่รู้จักกันเป็นรากโดยพระวิญญาณบริสุทธิ์ ในการสูญเสียพระวิญญาณบริสุทธิ์จากเพลงคือการสูญเสียสาระสำคัญและความหมายของมัน

พระวรสารแอฟริกันอเมริกันเป็นแตกต่างจากพระวรสารแองโกลอเมริกันเพราะโครงสร้างของเพลงสวดจะแตกต่างกัน แอฟริกันอเมริกันจะพูดว่าพวกเขา"เพิ่มเพลงสวด" พวกเขาร้องเพลงบรรทัดหรือสองในลักษณะโครงสร้างตามด้วยการชุมนุมนำใน improvisations นี้ไม่พบในคริสตจักรแบบดั้งเดิม

ใน 1805 คนผิวดำและผ้าขาวเริ่มผสมผสานกันให้เสียงแบบครบวงจรมากขึ้น ขาวดำเริ่มต้นการได้ยินเพลงครั้งแรกหลังจากสงครามกลางเมืองและถูกดึงมาเพื่อความแตกต่าง เป็นพระวรสารดังมักจะตะโกน นี้ได้กลายเป็นโรคติดเชื้อ มันเป็น"การลงโทษ"แสดงและการพูดชัดแจ้งว่าเป็นพาหะของชีวิตและวัฒนธรรมของทวีปแอฟริการักษารากและรากฐานของที่มาของ พระวรสารเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่คุณ"รับร่างกายเป็น"แล้วมันค่อนข้างจะนั่งและฟังเพลงจากลำโพง

พระวรสารกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อปในปี 1960 เวลาของเพลงที่ไม่ได้พิจารณาแบบเดิมพอที่จะร้องในคริสตจักร ตอนนี้ถือว่าเป็นเพลงเดียวกันแบบดั้งเดิม เพลงสวดหนึ่งที่จดจำได้คือ"Oh Happy Day" มันเป็นเรื่องยากที่เราจะคิดว่ามันเป็นแย้ง แต่ในขณะที่มันเป็น

เพลงพระกิตติคุณได้ช่วยให้ผู้คนผ่านการแยกลัทธิชนชาติและ lynching ทำให้พวกเขาสามารถอยู่รอดและพัฒนาตัวตนของตัวเองนอกของทวีปแอฟริกา มันสามารถจะแย้งว่าเพลงพระวรสารวันนี้กำลังส่งคืนกลับไปยังมรดกแอฟริกัน reclaiming สิ่งที่ถูกอ้างว่าก่อนหน้านี้ของผู้อื่น

จุดฉันพยายามที่จะทำก็คือมีหลายดนตรีรูปแบบในวันนี้ซึ่งมาในวิธีที่เราไม่เคยหรือไม่ค่อยคิดว่า ฉันหวังว่าความพยายามของฉันเพื่อเริ่มต้นพื้นผิวที่มีวงกว้างความคิดของคุณเพียงเล็กน้อยและจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสามารถขุดลึกลงในรากของทวีปแอฟริกาและดนตรีแอฟริกัน